知情人士指出，郭信一左右肩膀各中1槍、左右鎖骨各中1槍、右手掌1槍、左腹1槍，行凶者手法殘酷，不排除是尋仇。
嚴格講起來，松永徹一點企圖心也沒有。車上還有兩位老婆婆，應該是看完病準備回家吧，她們的聽力似乎不太好，講話的音量很大。
不料公司的人事政策相當公平，松永徹也沒立過什麼大功，卻賞了他高階主管的職缺，讓他連幻想退休生活的時間也沒有。或許像他這樣的乘客很罕見吧，看起來既不像本地人，也不像觀光客。因為他相信，用嘴巴講比打字想文章省事。現在正是欣賞紅葉的好時節，車站前卻沒幾個人影。偏偏他太挑了，挑著挑著就挑到四十歲，後來也懶得談戀愛，過了五十歲直接放棄結婚。
他心裡想的是，原來自己不只拋棄父母和故鄉，連故鄉的語言都忘了。好在天生性格嚴謹，做事也算靈巧，做家事對他來說一點也不痛苦，甚至可以說是興趣。感情很好的小兔跟小龜，突然接到通知，他們兩人代表「兔家族」跟「龜家族」再比一次。
沒想到機靈過人的兔阿姨，也擔心龜家族作弊，悄悄來到會場。當年因為在樹下睡懶覺而輸給烏龜的兔子，相約在孩子長大後，再來比一比。除了正面思考外，也可以透過安排下一個活動和假期調適心情，就讓本週滿滿的藝文活動陪你按部就班的找回生活節奏。喜歡拍照的你絕對不能錯過「Gaki Hip」，展場包含許多色彩繽紛的互動大型裝置藝術，結合台灣元素，為大家帶來多重感官饗宴，整個展場的道具都可以拿來把玩，讓你拍好拍滿，有別於許多美術館和博物館對於攝影的嚴格規範，「Gaki Hip」就是要你隨心所欲拍出你的時尚大片。
《美國驚奇大馬戲團》匯集全球特技表演菁英，突破馬戲團的想像疆界，表演者各個是探索危險邊緣的冒險家，不斷試圖挑戰超高難度的新銳特技，融合奇光幻影的多媒體視覺打造絢麗舞台，為當代馬戲團創建有別於以往的娛樂體驗。兩個巧妝易容的間諜在樹下巧遇，兩人鬥智鬥法，更牽扯出十年前一樁不為人知的秘密…… 到底是小兔還是小龜會贏得這場比賽？他們又到底能不能為家族洗去羞辱，再造光榮呢？ 【展覽】 名稱｜Gaki Hip 臺灣首座IG美術館 時間｜2023/1/22（日）- 2023/5/12（五） 地點｜新光三越台北站前店 13F活動會館（台北市中正區忠孝西路一段66號13F） 備註｜本活動為售票活動 詳情請點擊 沉浸式互動共樂空間，以迷人繽紛的顏色與裝置藝術，結合臺灣元素的多重感官饗宴。
伍佰的音樂，自90年代的起始，在華語樂壇炸開一條道路，至今30年過去，他的影響早已不只是音樂，如今他付諸行動，更進一步，《成功之路：How to Be a Rock Star》因此誕生。歷時2年，伍佰的《成功之路：How to Be a Rock Star》歌劇彷彿一場無冷場的演唱會，邀你重回90年代的華語樂壇，體驗伍佰式的搖滾。個性軟弱的小龜，從小就活在媽媽的期望中，但這一次，他多希望媽媽聽見他的心聲，不要逼他比賽。除此之外，還有挑戰危險邊緣的繩索和競速滑板車特技，甚至融合阿根廷傳統的馬蘭波牛仔絕技，展現來自南美洲熱情如火的民族風情，舞台上更少不了小丑粉墨登場的逗趣橋段，讓觀眾不時心跳漏拍亦歡笑不斷
嘗試給孩子跳脫米飛兔、凱蒂貓式的「可愛」風格的繪本，可以讓他們的美感經驗更有深度與廣度。在這裡舉三位繪本創作者的作品為例。長谷川出生成長於日本大阪，畢業於美術相關的專門學校後，曾畫過看板、在設計公司上班，2001年出版了第一本繪本，2007年以《我吃拉麵的時候》榮獲第13屆日本繪本賞。我還發現男孩家中的繪本，竟然也都是迪士尼動畫的繪本版。
貓魚不是美術科班出身，但是她從小喜愛畫畫，大學念了哲學系，依舊持續作畫。佐野洋子出生在北京，在中國東北渡過童年時光，日本戰敗後舉家從大連遷回日本。
隨著輕鬆幽默的故事，讀者會發現，這樣的圖像風格，很能凸顯人物內在的情緒與情感。佐野除了無以計數的插畫之外，其經手的繪本、繪本翻譯，以及散文作品不下一百本。
有一天，我帶著《愛麗絲夢遊仙境》的原著，準備講給家教的孩子聽。佐野洋子瀟灑的人生醍醐味 在現代繪本發展的歷史上，已經累積了不少孩子愛聽愛看、大人樂意和孩子分享的作品。那是小學四年級的男孩，家境優渥，全家去過日本的迪士尼樂園。配合怪獸媽媽身上毛絨絨靈動的線條、隨情節變化的身形輪廓，讓整本書洋溢著鮮活的生命力。貓魚自在靈動的線條舞蹈 最後，來介紹一位值得關注與期待的台灣繪本創作者貓魚（蔣孟芸）。每個主人在貓死的時候抱牠痛哭，可是貓從來不在乎。
台灣也翻譯了不少他的作品：像是《我的曾曾曾祖父》、《我在天國的爸爸》、《山田家的氣象報告》等。」我先是一愣，原著的畫家約翰．坦尼爾（John Tenniel, 1820 -1914）為兩本愛麗絲所做的插畫，是歷史上最有名的文學插畫，怎麼會引發「醜」的感受呢？ Photo Credit: shutterstock / 達志影像 細想原因，發現男孩看過動畫版的愛麗絲，那是色彩鮮明、線條勻稱的愛麗絲，相較之下，黑色線條的原著插畫就不那麼討喜。
Photo Credit: 人本教育札記｜貓魚、小天下出版社 近年來她與不少文字作者合作繪本，都有令人眼睛一亮的表現，如《搭便車》、《發光的樹》、《我想養老虎》、《前面在推什麼呀》等，貓魚畫出的線條與造型，讓人有悠遊自在的感受，且打破了傳統中規中矩的「美麗」與「可愛」框架。如果我們只餵養孩子色彩鮮豔、線條整齊、造型勻稱，符合某種特定審美標準的作品，那麼就很可能限縮孩子對美的鑑賞幅寬。
仔細推敲，根本不像「真正的人」的比例，但卻展現了一種童心拙趣，吸引人的目光。一隻活過一百萬次的虎紋貓，牠曾經是國王的貓、馬戲團的貓、船員的貓、小偷的貓、老婆婆的貓、小女孩的貓…，可是貓從來沒有愛過牠的主人。
然而，能讓大人熱淚盈眶甚至能療傷治痛，而又能引起孩子驚喜的笑聲的繪本卻並不多見。」這就是長谷川厲害的地方，既跟孩子站在一國，又能打動人心。不久牠也跟著走了，而牠再也沒有活過來了… 這是一個富有哲思的「寓言」故事。畢竟我們的生活中，除了「整潔」、「秩序」、「條理」、「節制」、「協和」之外，生命中也有起伏的情緒、濃烈的情感、動人心魄的冒險。
貓魚目前唯一自寫自畫的繪本《怪獸媽媽》是以壓克力顏料為主要媒材，再混用色鉛筆、粉彩，並加上一點拼貼，畫面留有大筆揮灑的筆觸和刮磨的痕跡。長谷川義史承襲了大阪人喜愛漫才（像是雙口相聲）與生意人幽默應對的風土習氣，在繪本的故事創作上也是以日常溫馨式的幽默為基調。
可惜了這世界上有那麼多元、多樣的美。Photo Credit: 人本教育札記｜佐野洋子、步步出版社 長谷川義史塗鴉式的誇張共感 再來看以孩子塗鴉式畫風聞名的長谷川義史（1961-）的作品。
那是我在大學時期當家教時發生的事情。長谷川筆下的人物造型，一向沾不上「美麗」的邊，特大的頭部，沒有脖子，相對縮小的身體，角色們拿壽司時「伸縮自如」的手⋯⋯。
不過，過了這個階段，孩子就可以接受、欣賞更多元風格的作品。牠和白貓廝守終老，白貓先走了，牠抱著貓痛哭，那是牠第一次掉眼淚。我們就以她最膾炙人口、知名度最高的《活了一百萬次的貓》為例吧。原來從小看迪士尼式畫風長大的孩子，突然見到非迪士尼的畫風，最直接的感想就是：「好醜。
而如此「不精準」的造型，或許會讓不少孩子覺得：「喔，我畫的都比他好。東京武藏野美術大學美術設計科畢業後，1967年至柏林造型大學留學一年。
這裡我們舉一本很多孩子喜歡的《迴轉壽司》為例。」 美與醜的感受是很主觀的，也受限於文化背景與生活經驗。
直到最後一次，貓沒有主人，是一隻野貓，牠愛上了一隻白貓，和白貓結婚生子，牠第一次能愛別人勝過愛自己。原著插畫的愛麗絲身材沒有那麼「圓潤」，表情也沒有動畫那麼「柔和」。
